台劇《聽海湧》自開播以來，以其細膩的製作、深刻的劇情以及多語交錯的演出方式，在短短五集的篇幅中展現出令人難以忘懷的視聽震撼。由吳翰林、黃冠智、朱宥丞主演，並有施名帥、連俞涵、周厚安等實力派演員加持，《聽海湧》以歷史、懸疑、律政和戰爭為核心，成功將觀眾帶回80年前那段台灣人被遺忘的血淚歷史。
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多語交錯的時代背景
《聽海湧》的特點之一是語言的多樣性，劇中不同角色分別使用英語、日語、台語、福建話，甚至還融入馬來語與馬來福建話，充分還原當時的多元語言環境。同時，劇組在語言交互上的處理極具巧思，例如法庭場景中背景化的口譯設計，既不干擾劇情節奏，又突顯當時溝通的困難。
歷史背景與台籍軍屬的悲歌
劇情聚焦台籍日本兵的故事，從熱血從軍到身份幻滅，揭示台灣人在日本殖民統治下爭取認同卻被冷酷拋棄的殘酷現實。片中呈現了新海三兄弟的命運起伏，從投身戰場的憧憬到親歷戰爭的殘酷，最終無奈地成為歷史的犧牲品。這一段曾被歷史遺忘的經歷，如今通過影集的形式被重新挖掘與詮釋。
原型故事與真實歷史還原
劇中角色多有真實原型。例如，新海志遠的故事靈感來自於台籍戰俘監視員柯景星，他因戰爭罪行被判刑，而外交官羅進福則參考了北婆羅洲的卓還來，其忠誠與悲劇性命運深深打動人心。劇組也通過詳細的史料考證，從澳洲審判資料與日軍紀錄中，勾勒出完整的歷史畫面，並真實再現台灣人在戰爭中的複雜處境。
多層次的議題探討與人性拷問
《聽海湧》不僅還原歷史，更挑戰台灣長期以來敏感的身份認同問題。劇中展現了戰後台灣人在政權更替中徬徨無措的處境，也藉角色之口發出了振聾發聵的反戰宣言：「沒有人想打仗，那麼這一切究竟是為了什麼？」這樣的深刻拷問，讓觀眾在觀影後不得不重新審視戰爭對人類社會的摧殘。
高水準製作與日劇風格融入
雖為台劇，《聽海湧》卻融入大量日本文化元素，無論是日語台詞、律師喊出的「異議あり」，還是日劇式的熱血情節，都為作品增添獨特魅力。細膩的場景重現與忠於史實的演繹，也讓觀眾彷彿置身於那段波瀾壯闊的時代。
影史難以抹滅的悲情記憶
《聽海湧》用短短五集，帶領觀眾走進台灣歷史中最尷尬卻真實的一頁。無論是對戰爭的批判，還是對人性的拷問，這部作品都做到了極致。這不僅是一部精彩的台劇，更是一部催人反思的時代之作。
